Retrouvez moi au SM’ART à Aix en Provence du 29 avril au 3 mai, à la GALERIE 22 à Gaillac du 5 mai au 31 mai ainsi qu’aux soirées et au show room ART’COMPAGNEMENT.
Lison compose ses œuvres contemplatives en papier centrées autour de ces merveilles de la nature que sont les papillons. Vous pouvez découvrir et commander ses compositions disponibles sur ce site, et même si ses créations sont des pièces uniques, elle peut également réaliser des oeuvres personnalisées, sur commande.
Dans l’univers de Lison Gangloff, le papillon devient langage.
Fait de papier, matière humble, vulnérable mais capable d’infinies métamorphoses. Le papillon incarne à la fois la fragilité et la force du vivant.
Chaque œuvre naît d’un travail patient, précis, où la main dessine, peint, découpe, plie, sculpte et assemble.
Ses compositions combinent le beau et les symboles éternels.
Elles parlent de liberté, d’amour, de solidarité, de renaissance.
Dans l’art de Lison, l’individuel et le collectif cohabitent. Une aile seule est délicate ; rassemblées, elles deviennent force, architecture, souffle.
À travers l’accumulation, elle construit des formes modernes, épurées et vibrantes.
Ses œuvres invitent à ralentir, à contempler, à ressentir: elles proposent un espace de calme, de lumière et d’humanité.
Harmonie, beauté et émotions
Hors les modes et les tendances, guidée par son besoin impérieux de créer de la beauté et de l’harmonie, Lison compose des œuvres centrées autour de ces merveilles de la nature que sont les papillons.
Avec sa précision, son habilité manuelle, son sens du graphisme et les ressources du numérique, elle chercher à donner un sens véritablement artistique au cabinet de curiosité.
En combinant le beau que l’on peut d’après elle, trouver partout dans la nature quand on sait la regarder et la respecter et les symboles qui son éternels et touchent à l’essentiel de nos vies, elle donne du sens à son travail.
Sa marqueterie entomologique est faite pour hypnotiser curieusement notre oeil.
Dans ses compositions, le papillon devient un symbole de la transformation, de la renaissance, de la force du collectif. À travers lui, Lison parle de liberté, d’amour, de solidarité, des valeurs qui pour elle, donnent sens à sa création.
Enfin, Lison cherche à créer des œuvres qui touchent le cœur autant que l’œil : des œuvres qui parlent de nous, de nos dualités, de nos passages, de ce que nous avons de plus beau, de plus libre et de plus vivant.
Histoire et inspiration
Son parcours artistique singulier a été marqué par des expériences variées; lors de sa première exposition au terme de ses études en stylisme et design textile, elle est immédiatement repérée et collabore avec Bensimon puis Kenzo Maison et le Jacquard Français…
De ces expériences professionnelles, elle retiendra la rigueur du motif et la justesse des teintes.
Dans son histoire aussi la création réussie d’un concept-store original “Grassmat” dans le Marais parisien et une galerie associative dans le Tarn.
C'est lors du confinement qu'elle a redécouvert sa passion pour la création artistique.
En peu d’années, elle a exposé à Paris notamment au Salon des Beaux Arts et dans toute l’Occitanie en galeries ou salons d’art. Le succès de ces expositions à été double tout d’abord il l’a encouragé à poursuivre sa démarche artistique mais aussi à évoluer vers une expression plus directement symbolique et plus engagée.
Installée aujourd’hui dans le Tarn, elle développe un travail qui mêle savoir-faire manuel et techniques numériques, dans le respect du vivant.Les fondements de son inspiration reposent sur une dualité subtile entre réflexion cartésienne et spiritualité naturaliste. Sans doute inconsciente, cette dimension symbolique a imprégné ses explorations artistiques.
C’est la fascination de Lison pour la magie esthétique des papillons, leur complexité, leur symétrie parfaite, l'infinité de leurs couleurs et certainement leur bouleversante éphémérité, qui ont conduit Lison à approfondir ses connaissances en entomologie. En explorant le monde fascinant de ces insectes aussi remarquables que fragiles, elle forge et consolide sa source d’inspiration. Son amour du vivant lui impose de faire le choix de ne pas utiliser de vrais spécimens dans son art. À la place, elle s'oblige à créer des reproductions sublimées en papier, magnifiant ainsi la beauté et la diversité de ses modèles en respectant leur intégrité et leur habitat naturel.
Symboles
LE PAPILLON
Elle est fascinée par « l’éphémérité » et la brillance de ces fragiles créatures. Elle se sert des dessins et des couleurs de leurs ailes pour créer ses oeuvres.
Elle est sensible à tout ce qu'il symbolise:
La renaissance et la transformation. En effet, il passe par une métamorphose complète au cours de sa vie.
Le bonheur, la joie et l’amour. Il est associé à l’idée de réjouissance, de luminosité.
La liberté, la légèreté de l’être et l’élévation.
Et pour finir c'est un symbole sacré d’immortalité, de l'âme débarrassée de son enveloppe charnelle.
Visuel: Rosace Envolée France, des papillons taille réelle français.
LA ROSACE ET LA COURONNE
L'histoire commence avec un cercle, symbole de l’infini, de la vie, de la femme, de l’harmonie et du renouveau perpétuel.
La rosace représente la pureté intérieure et l'illumination de l'esprit. Elle est un symbole universel majeur. Hypnotique, harmonieuse, rayonnante, symbole de la beauté, de la vie et du mouvement. Elle permet de ressentir la paix et la clarté. Elle réduit le niveaux de stress et d'anxiété, cela peut être un outil thérapeutique beau et relaxant.
La couronne symbolise la perfection, c'est une parure divine, un ornement qui figure l'éternité et la lumière. On offre une couronne pour honorer ou en geste de gratitude.
Visuel: Petite couronne Groseille, des papillons sublimés dans une gamme de couleurs automnales.